Hugo Noël Santander Ferreira y «Plegarias»: la voz íntima que se eleva hacia lo divino

Hugo Noël Santander Ferreira continúa su recorrido poético con Plegarias, un poemario de tono profundamente espiritual y confesional que contrasta con la ira y el desencanto cosmopolita de Ciudades que me desterraron. Aquí el poeta deja atrás el mapa de los destierros para entrar en un espacio de oración, introspección y diálogo directo con Dios. El libro se presenta como un conjunto de súplicas, reconocimientos y meditaciones donde la fe cristiana se vive desde la herida, la fragilidad y la gratitud.

El epígrafe de Bagritsky (“Allí, Señor, me entregaste un modesto refugio / Bajo un techo tranquilo...”) establece desde el principio la atmósfera: un refugio humilde en medio de la agitación del mundo, donde incluso los días difíciles caen “espesos como la mermelada de mi cuchara de té”. Esta imagen cotidiana y tierna anuncia el tono del libro: una espiritualidad que no busca grandilocuencia, sino sinceridad desnuda.

El diálogo con lo sagrado

Los poemas más destacados construyen un auténtico coloquio con la divinidad. En “Gratia Plena” el poeta repite la estructura “Cuando…” para enumerar momentos de crisis, traición, pérdida y oscuridad (“cuando mis amigos me vejaban”, “cuando los templos todos caían”, “cuando clamábamos en otros idiomas”). Frente a todo ese caos, surge la presencia constante de Dios: “Allí, tú siempre, en el silencio, / allí, constante, me aguardabas”. Es una letanía de dolor que se resuelve en certeza de compañía divina.

“Dominus Tecum” es uno de los textos más bellos del libro. Con imágenes naturales y evangélicas (el naranjo que renace de las cenizas, el ciervo, el olivo, la espuma del mar), el poeta celebra la serenidad de Dios que acoge incluso a fariseos y aduladores. La creación entera parece “cavilando” en Su presencia, y el sufrimiento se transforma en “árboles de frutos” y “aristas de un diamante depurado”. El poema culmina en una hermosa afirmación: “amor, amor, amor sin muros”.

En “Adonaí” y “En tu mar” la voz se vuelve más personal y autobiográfica. Santander Ferreira recuerda su juventud, sus viajes, sus desengaños y sus pruebas de fe, siempre bajo la protección de Dios. Londres aparece de nuevo, pero ya no como ciudad hostil, sino como escenario de oración y escritura (“Londres, 4 de julio de 2004” / “Londres, 28 de mayo de 2005”). El poeta se reconoce como Hamlet, Prometeo o Shakespeare en su errancia, pero fiel a los preceptos divinos.

Otros poemas completan el mosaico espiritual: “Magallanes” reflexiona sobre el viaje y la desnudez existencial (“Desnudo me has enviado, / desnudo he de volver”); “Confesión” explora la identidad y el doble a través del espejo; “Al suicida” ofrece consuelo ante la desesperanza; “Penitencia” critica la hipocresía moral y defiende una visión más amplia del amor carnal y conyugal (con referencia a Swedenborg); y el libro cierra con “A Jesús”, donde el poeta asume su misión de escribir y denunciar según el mandato divino.

En Plegarias Santander Ferreira mantiene su verso de aliento largo y su densidad referencial, pero el lenguaje se vuelve más lírico y menos acusador. Abundan las imágenes bíblicas, naturales y cotidianas que humanizan la experiencia espiritual. El ritmo es salmódico en varios poemas, especialmente en “Gratia Plena”, que funciona como una letanía moderna. El tono es de humildad confiada: el poeta no se presenta como santo, sino como un hombre herido que encuentra en Dios el único refugio estable.

Plegarias es el poemario de la reconciliación interior tras los múltiples destierros. Si Ciudades que me desterraron expresaba la ira sagrada frente al rechazo del mundo, aquí el poeta se vuelve hacia adentro y hacia arriba, buscando consuelo y sentido en la fe. No se trata de una espiritualidad ingenua o evasiva: el dolor, la traición, el desamor y la precariedad siguen presentes, pero se iluminan con una luz diferente.

El libro confirma la coherencia de la obra de Hugo Noël Santander Ferreira: un poeta que transforma su vida —sus pérdidas, sus viajes, sus luchas— en canto. En Plegarias ese canto se eleva directamente al Creador, convirtiendo la oración en poesía y la poesía en acto de fe.

Una obra serena, profunda y sincera que invita al lector a detenerse y escuchar, en medio del ruido del mundo, esa voz callada que “siempre estaba allí”.