Actuación exprés de Hugo Noël Santander Ferreira - Segunda edición, La Técnica Audiodimensional

Editorial Santaley ha publicado la segunda edición revisada de Actuación exprés, de Hugo Noël Santander Ferreira, volumen que propone una lectura integradora de las principales tradiciones interpretativas del teatro y el cine. La obra, que aparece en un momento de transformación tecnológica y redefinición del oficio actoral, incorpora en esta edición un desarrollo ampliado de la técnica audiodimensional y un nuevo capítulo sobre la integración de los distintos métodos de entrenamiento actoral.

Santander Ferreira, director de cine y teatro con una trayectoria docente en Colombia, Estados Unidos, Portugal, Inglaterra y España, organiza su reflexión en torno a dos conceptos centrales que estructuran la totalidad del volumen. El primero, la Partitura Emotiva, desplaza la atención desde la emoción aislada hacia la organización temporal de los afectos durante el tiempo de una representación; el segundo, el Ciclo Expresivo, explica la interacción constante entre pensamiento, imaginación, emoción, respiración, cuerpo, gesto y voz, mostrando que los diversos métodos actorales activan distintos puntos de un mismo sistema expresivo.

La segunda edición revisada de Actuación exprés publicada en 2026 por la editorial Santaley se presenta como una obra de síntesis que aspira a superar los falsos debates entre escuelas de actuación. Stanislavski, Strasberg, Meisner, Grotowski, Meyerhold, Adler, Chéjov y el antiguo tratado indio Nāṭyaśāstra de Bharata Muni aparecen no como doctrinas rivales, sino como exploraciones parciales de un único fenómeno: el esfuerzo del ser humano por convertir su vida interior en presencia visible.

El libro se abre con una pregunta que ha acompañado al teatro desde sus orígenes: ¿qué hace realmente un actor cuando actúa? Santander Ferreira no ofrece una respuesta unívoca, sino que recorre las distintas formulaciones que la tradición occidental y oriental han dado a ese interrogante. Platón, Aristóteles, Diderot, Schopenhauer, Nietzsche, Heidegger, Barthes, Borges y Huizinga desfilan por estas páginas no como erudición decorativa, sino como herramientas para delimitar un territorio que el autor concibe como esencialmente humano.

El volumen se divide en dieciocho capítulos que avanzan desde las definiciones fundamentales de la actuación hasta la construcción de una teoría general de la representación. El primer capítulo establece el marco conceptual y sitúa la emoción como materia prima del actor; el segundo introduce la Partitura Emotiva, piedra angular de la propuesta teórica de Santander Ferreira, y la ilustra mediante un análisis del soliloquio "Ser o no ser" de Hamlet, desglosado en unidades mínimas de significado o lexias, a cada una de las cuales se asigna una emoción primaria derivada del texto y una emoción secundaria elegida por el actor como contrapunto interpretativo.

La distinción entre actores de carácter y actores camaleónicos ocupa un capítulo entero, donde Santander Ferreira examina figuras como Humphrey Bogart, Clint Eastwood, Marcello Mastroianni, Gary Oldman y Meryl Streep para demostrar que la excelencia interpretativa no depende de la adhesión a un único modelo, sino de la coherencia con que el actor desarrolla su propia presencia escénica. La autoridad interpretativa, esa capacidad de organizar el espacio dramático mediante la sola presencia, constituye una cualidad que puede cultivarse y que trasciende la distinción entre ambos linajes.

Los capítulos dedicados a la actuación externa y a la actuación interna constituyen el núcleo técnico del libro. Santander Ferreira examina la emoción inducida, aquella que nace de la acción física precisa —la tradición de Diderot, Goethe, Meyerhold y la biomecánica— y la emoción evocada, aquella que surge de la imaginación y la memoria —la tradición de Stanislavski, Strasberg y el Actors Studio—, para mostrar que ambas responden a un mismo ciclo expresivo recorrido en dirección opuesta. El cuerpo puede generar la emoción, y la emoción puede transformar el cuerpo; la elección de uno u otro punto de partida depende de las exigencias del personaje y de las preferencias del intérprete, no de una jerarquía entre técnicas superiores e inferiores.

El conflicto, sostiene el autor en un capítulo central, constituye el verdadero escenario del actor. Todo personaje desea algo, teme perder algo o lucha contra algo; el texto dramático no es un fin en sí mismo, sino el vehículo mediante el cual el personaje persigue un objetivo. La ecuación de la intensidad dramática que propone Santander Ferreira —la intensidad dramática percibida es directamente proporcional a la distancia entre el ritmo interno y el ritmo externo, multiplicada por la capacidad de contención del personaje y por la importancia de lo que está en juego— condensa en una fórmula la mecánica del conflicto que el actor debe hacer visible sobre el escenario.

La voz, herramienta fundamental del actor en la era del cine sonoro, recibe un tratamiento sistemático en el capítulo séptimo, que desarrolla la técnica audiodimensional. Esta edición revisada amplía considerablemente este apartado, incorporando ejercicios y ejemplos adicionales que demuestran la aplicabilidad del método. La técnica audiodimensional distingue doce dimensiones independientes de la comunicación vocal: la respiración como fundamento fisiológico, el timbre, la tonalidad, el volumen, el ritmo, la pausa, el silencio, la prolongación de las vocales, las muletillas y los titubeos, la nasalidad, la vocalización y la dicción, y la cacofonía. Cada una de estas dimensiones puede modificarse de manera deliberada para producir configuraciones emocionales distintas, de modo que la voz se convierte en un espacio multidimensional donde cada interpretación constituye una combinación irrepetible de esos doce parámetros. La palabra comunica el pensamiento, sostiene el autor; la voz comunica la emoción.

El capítulo octavo, dedicado al ritmo interno y externo, retoma la distinción entre el flujo continuo y a menudo caótico de la conciencia —el ritmo interno— y la máscara que presentamos al mundo —el ritmo externo—. La tensión entre ambos constituye la fuente del conflicto dramático y explica la fascinación que ejercen actores capaces de sostener una enorme distancia entre su mundo interior y su conducta visible. Santander Ferreira introduce aquí la metáfora de la olla a presión para describir el mecanismo de la contención, esa tercera fuerza que administra la distancia entre el ser y el parecer y que convierte cada gesto, cada pausa y cada mirada en un acontecimiento dramático.

Los capítulos históricos —"El calvario de haber sido actor", "El auge del respeto por el actor moderno" y "Risas y tragedias"— sitúan la profesión actoral en el contexto de una larga tradición de persecución y marginación. Santander Ferreira recorre los testimonios egipcios del Papiro Dramático del Ramesseum, el juego de pelota maya como ritual de vida o muerte, el nacimiento del teatro en Grecia bajo la advocación de Dioniso, la condición jurídica de infamis que acompañó a los actores romanos, las excomuniones medievales, la censura isabelina y la persecución de actores y directores por los regímenes totalitarios del siglo XX. Este recorrido culmina con una reflexión sobre la paradoja del actor contemporáneo: admirado hasta la idolatría, pero expuesto a riesgos psicológicos que sus predecesores apenas conocieron. La memoria emocional de Strasberg, la transformación física de los grandes camaleónicos y el desgaste de los cómicos que llevan alegría a millones mientras luchan contra sus propios demonios interiores reciben aquí un tratamiento que trasciende el análisis técnico para adentrarse en la dimensión existencial del oficio.

La segunda edición incorpora un capítulo final de síntesis titulado "La integración: el actor completo", donde Santander Ferreira reúne las herramientas desarrolladas a lo largo del volumen. La partitura emotiva, el ciclo expresivo, la técnica audiodimensional, la distinción entre emoción inducida y emoción evocada, y la comprensión del conflicto como eje dramático convergen en una propuesta pedagógica que no se alinea con ninguna escuela en particular, sino que aspira a ofrecer al actor un repertorio de herramientas aplicables según las exigencias de cada personaje y cada situación. El autor distingue aquí tres niveles sucesivos de complejidad expresiva de un mismo instrumento: el mimo organiza acciones, el bailarín organiza emociones y el actor dramático organiza pensamientos; los tres trabajan con el mismo cuerpo y solo cambia aquello que ese cuerpo convierte en signo.

El volumen se cierra con una bibliografía extensa que abarca desde los tratados clásicos de Aristóteles y Bharata Muni hasta los textos fundamentales de Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Meisner, Adler y Chéjov, pasando por las reflexiones de Diderot, Craig, Bazin, Deleuze y los filósofos que han abordado la cuestión de la representación. Esta amplitud de fuentes refleja la ambición del proyecto: no se trata de un manual de técnicas rápidas, sino de una reflexión sobre la naturaleza de un oficio que Santander Ferreira concibe como una de las formas más antiguas y más profundas de conocimiento de la condición humana.

Actuación exprés se dirige a actores, directores, docentes, escritores, comunicadores y psicólogos, pero su alcance se extiende a cualquier lector interesado en uno de los fenómenos más fascinantes de la experiencia humana: la capacidad para representar la vida y reconocerse en ella. La obra demuestra que el teatro y el cine sobreviven desde hace siglos porque responden a una necesidad profundamente humana, la de ver nuestras alegrías, nuestros conflictos, nuestros miedos y nuestras esperanzas reflejados en otros para comprenderlos mejor. El actor no finge una existencia ajena, sostiene el autor; hace visible aquello que todos experimentamos y que, con frecuencia, no sabemos expresar.

La segunda edición de Actuación exprés, revisada y ampliada por el autor para esta publicación de 2026, consolida la propuesta de Santander Ferreira como una de las visiones más completas y estimulantes sobre el arte de la interpretación que se han escrito en lengua española. La integración de las tradiciones orientales y occidentales, la atención a las transformaciones tecnológicas que afectan al oficio actoral y la reflexión sobre el costo humano de la profesión confieren a este volumen una actualidad y una relevancia que trascienden el ámbito estrictamente académico para interpelar a cualquiera que se haya preguntado alguna vez qué significa realmente actuar.